De legendarische Capless Pilot is de enige vulpen ter wereld met een intrekbare penpunt. Gemaakt in 1963, is zijn hoge precisie mechanisme met uiterste betrouwbaarheid geperfectioneerd sinds zijn creatie. Het blijft vandaag de dag een echte innovatie die nooit geëvenaard is. Door het versieren met deze twee traditionele Japanse motieven in Maki-e, geeft Namiki de moderniteit van zijn lijn een onverwachte charme.

Betekenis van het ontwerp

De aanplant van bamboe rond tempels in China en Japan heeft het de naam "heilige bamboe" of "hemelse bamboe" gegeven ... Nantenhout wordt ook gebruikt voor eetstokjes.

De plant wordt gewaardeerd om zijn geneeskrachtige eigenschappen die in de Chinese en Indonesische farmacopee worden gebruikt: samentrekkend en licht kalmerend zou hij vermoeide spieren kalmeren.

De zeer decoratieve rode bessen verschijnen in de herfst.

Gebruikte techniek

De Hira Maki-e techniek bestaat uit het bestuiven van een 24-karaats goudpoeder, dat na droging wordt bedekt met verschillende lagen Urushi-lak alvorens te worden gepolijst.

Een speciale olievrije toplaag zorgt voor een onnavolgbare glans en zachtheid bij het aanraken. De uitzonderlijke kwaliteit van de door Namiki gebruikte Urushi-lak komt voort uit de selectie van bomen waarvan de oogst zelden meer bedraagt dan 3 of 4 theelepels per boom gedurende enkele zeer precieze dagen, wat de zeldzaamheid en de waarde van het product verklaart.

De legendarische Capless Pilot is de enige vulpen ter wereld met een intrekbare penpunt. Gemaakt in 1963, is zijn hoge precisie mechanisme met uiterste betrouwbaarheid geperfectioneerd sinds zijn creatie. Het blijft vandaag de dag een ware innovatie die nooit geëvenaard is. In het licht gekleed door Namiki met parelmoer ontwerpen, winnen deze modellen aan kostbaarheid met behoud van hun moderniteit.

Over het ontwerp

De Raden Water Surface heeft lange stroken van kleine stukjes parelmoer om het slanke ontwerp van Capless te benadrukken. Het doet denken aan de reflecties die te zien zijn op het wateroppervlak.

Gebruikte techniek

De Raden-techniek werd gekozen om deze Capless te verfraaien met lichtgevende patronen. Raden gebruikt de parelmoerachtige binnenkant van sommige schelpen, eerst dun gesneden en daarna verwerkt tot kleine stukjes. Deze kleine deeltjes worden samengevoegd tot een decoratie. Ze worden dan bedekt met Urushi lak om ze op hun plaats te houden. 

Vergeet niet dat Namiki altijd de beste kwaliteit Urushi gebruikt, die afkomstig is van zorgvuldig geselecteerde bomen waarvan de oogst zelden de waarde van 3 of 4 theelepels per boom gedurende enkele zeer precieze dagen overschrijdt, wat de zeldzaamheid en de waarde van het product verklaart. 

Elke pen is bedekt met verschillende lagen lak, telkens gepolijst met houtskool. Een speciale olievrije toplaag zorgt voor een onmiskenbare glans en zachtheid bij het aanraken.

De legendarische Capless Pilot is de enige vulpen ter wereld met een intrekbare penpunt. Gemaakt in 1963, is zijn hoge precisie mechanisme met uiterste betrouwbaarheid geperfectioneerd sinds zijn creatie. Het blijft vandaag de dag een echte innovatie die nooit geëvenaard is. Door de versiering met deze twee traditionele Japanse motieven in Maki-e, geeft Namiki aan de moderniteit van zijn lijn een onverwachte charme.

Betekenis van het ontwerp

De symboliek van het klavertje vier is universeel. Door zijn zeldzaamheid is het sinds de oudheid een symbool van geluk geworden met variaties naargelang culturen en tijdperken. De vier blaadjes kunnen symbool staan voor hoop, geloof, liefde en geluk ...

Gebruikte techniek

De Hira Maki-e techniek bestaat uit het bestuiven van de pen met een 24-karaats goudpoeder, dat na droging wordt bedekt met verschillende lagen Urushi-lak alvorens te worden gepolijst.

Een speciale olievrije toplaag zorgt voor een onnavolgbare glans en voelt zacht aan. De uitzonderlijke kwaliteit van de door Namiki gebruikte Urushi-lak komt voort uit een selectie van bomen waarvan de oogst zelden meer bedraagt dan 3 of 4 theelepels per boom gedurende enkele zeer precieze dagen, wat de zeldzaamheid en de waarde van het product verklaart.

De legendarische Capless Pilot is de enige vulpen ter wereld met een intrekbare penpunt. Gemaakt in 1963, is zijn hoge precisie mechanisme met uiterste betrouwbaarheid geperfectioneerd sinds zijn creatie. Het blijft vandaag de dag een ware innovatie die nooit geëvenaard is. In het licht gekleed door Namiki met parelmoer ontwerpen, winnen deze modellen aan kostbaarheid met behoud van hun moderniteit.

Over het ontwerp

De Raden strepen hebben ongelijke lijnen van schelpdeeltjes gecentreerd rond de penring om een zeer eigentijds abstract patroon te vormen.

Gebruikte techniek

De Raden-techniek werd gekozen om deze Capless te verfraaien met lichtgevende patronen. Raden gebruikt de parelmoerachtige binnenkant van sommige schelpen, eerst dun gesneden en daarna verwerkt tot kleine stukjes. Deze kleine deeltjes worden samengevoegd tot een decoratie. Ze worden dan bedekt met Urushi lak om ze op hun plaats te houden. 

Vergeet niet dat Namiki altijd de beste kwaliteit Urushi gebruikt, die afkomstig is van zorgvuldig geselecteerde bomen waarvan de oogst zelden de waarde van 3 of 4 theelepels per boom gedurende enkele zeer precieze dagen overschrijdt, wat de zeldzaamheid en de waarde van het product verklaart. 

Elke pen is bedekt met verschillende lagen lak, telkens gepolijst met houtskool. Een speciale olievrije toplaag zorgt voor een onmiskenbare glans en zachtheid bij het aanraken.

Bloemen en vogelthema's zijn een essentiële inspiratiebron van de Aziatische kunst waarop de Kokkokai school een intieme blik weet te werpen die doordrongen is van een eigen poëzie.

Namiki en de Kokkokai beweging

Kokkokai betekent Groep van het Licht der Natie. Deze beweging werd in 1931 opgericht rond Gonroku Matsuda, een leerling van Shisi Rokkaku, een vooraanstaand geleerde aan de Tokyo School of Fine Arts en de maker van de eerste prototypes van Namiki pennen. Gonroku Matsuda wordt beschouwd als de grootste meester aller tijden in de kunst van Maki-e. Tijdens zijn leven al gewaardeerd ontving hij onder andere de hoogste titel van National Living Treasure. Onder leiding van deze Maki-e legende werd de Kokkokai Artisan Group opgericht om de stijl en kwaliteit van Namiki's Maki-e pennen te onderzoeken, te ontwikkelen en te perfectioneren.

Oorspronkelijk samengesteld uit Namiki ambachtslieden en externe ambachtslieden, heeft elk lid van de Kokkokai groep verschillende technieken, maar ze hebben allemaal dezelfde visie op de ontwikkeling van deze traditionele kunst. De techniek van de Kokkokai ambachtsman wordt van generatie op generatie doorgegeven.

Gebruikte techniek

Togidashi-Hira Maki-e techniek: de basis wordt bedekt met een zwarte lak zonder olie, en deze wordt bestrooid met goudpoeder om het ontwerp te maken. Dit wordt dan volledig bedekt met een laag Urushi-lak en na het drogen wordt het ontwerp onthuld door de lak te branden met houtskool.

De techniek wordt uitgevoerd door experts op het gebied van Maki-e schilderkunst. Een pen kan maanden van vakmanschap vergen, wat zich vertaalt in buitengewone en ingewikkelde ontwerpen tegen een donker gelakt oppervlak.

Details: 

• Kunstenaar: Kokkokai
• Model: Yukari
• Jaar van introductie: 2003
• Pen: 18kt massief gouden bicolor penpunt
• Dop: Draai-dop

Bloemen en vogelthema's zijn een essentiële inspiratiebron van de Aziatische kunst waarop de Kokkokai school een intieme blik weet te werpen die doordrongen is van een eigen poëzie.

Namiki en de Kokkokai beweging

Kokkokai betekent Groep van het Licht der Natie. Deze beweging werd in 1931 opgericht rond Gonroku Matsuda, een leerling van Shisi Rokkaku, een vooraanstaand geleerde aan de Tokyo School of Fine Arts en de maker van de eerste prototypes van Namiki pennen. Gonroku Matsuda wordt beschouwd als de grootste meester aller tijden in de kunst van Maki-e. Tijdens zijn leven al gewaardeerd ontving hij onder andere de hoogste titel van National Living Treasure. Onder leiding van deze Maki-e legende werd de Kokkokai Artisan Group opgericht om de stijl en kwaliteit van Namiki's Maki-e pennen te onderzoeken, te ontwikkelen en te perfectioneren.

Oorspronkelijk samengesteld uit Namiki ambachtslieden en externe ambachtslieden, heeft elk lid van de Kokkokai groep verschillende technieken, maar ze hebben allemaal dezelfde visie op de ontwikkeling van deze traditionele kunst. De techniek van de Kokkokai ambachtsman wordt van generatie op generatie doorgegeven.

Gebruikte techniek

Togidashi-Hira Maki-e techniek: de basis wordt bedekt met een zwarte lak zonder olie, en deze wordt bestrooid met goudpoeder om het ontwerp te maken. Dit wordt dan volledig bedekt met een laag Urushi-lak en na het drogen wordt het ontwerp onthuld door de lak te branden met houtskool.

De techniek wordt uitgevoerd door experts op het gebied van Maki-e schilderkunst. Een pen kan maanden van vakmanschap vergen, wat zich vertaalt in buitengewone en ingewikkelde ontwerpen tegen een donker gelakt oppervlak.

Details: 

• Kunstenaar: Kokkokai
• Model: Yukari
• Jaar van introductie: 2003
• Pen: 18kt massief gouden bicolor penpunt
• Dop: Draai-dop

Bloemen en vogelthema's zijn een essentiële inspiratiebron van de Aziatische kunst waarop de Kokkokai school een intieme blik weet te werpen die doordrongen is van een eigen poëzie.

Namiki en de Kokkokai beweging

Kokkokai betekent Groep van het Licht der Natie. Deze beweging werd in 1931 opgericht rond Gonroku Matsuda, een leerling van Shisi Rokkaku, een vooraanstaand geleerde aan de Tokyo School of Fine Arts en de maker van de eerste prototypes van Namiki pennen. Gonroku Matsuda wordt beschouwd als de grootste meester aller tijden in de kunst van Maki-e. Tijdens zijn leven al gewaardeerd ontving hij onder andere de hoogste titel van National Living Treasure. Onder leiding van deze Maki-e legende werd de Kokkokai Artisan Group opgericht om de stijl en kwaliteit van Namiki's Maki-e pennen te onderzoeken, te ontwikkelen en te perfectioneren.

Oorspronkelijk samengesteld uit Namiki ambachtslieden en externe ambachtslieden, heeft elk lid van de Kokkokai groep verschillende technieken, maar ze hebben allemaal dezelfde visie op de ontwikkeling van deze traditionele kunst. De techniek van de Kokkokai ambachtsman wordt van generatie op generatie doorgegeven.

Gebruikte techniek

Togidashi-Hira Maki-e techniek: de basis wordt bedekt met een zwarte lak zonder olie, en deze wordt bestrooid met goudpoeder om het ontwerp te maken. Dit wordt dan volledig bedekt met een laag Urushi-lak en na het drogen wordt het ontwerp onthuld door de lak te branden met houtskool.

De techniek wordt uitgevoerd door experts op het gebied van Maki-e schilderkunst. Een pen kan maanden van vakmanschap vergen, wat zich vertaalt in buitengewone en ingewikkelde ontwerpen tegen een donker gelakt oppervlak.

Details: 

• Kunstenaar: Kokkokai
• Model: Yukari
• Jaar van introductie: 2003
• Pen: 18kt massief gouden bicolor penpunt
• Dop: Draai-dop

Nachtelijke bezinning is in Japan een populaire nationale activiteit die door vele festivals wordt gevierd. Deze glinsterende pen roept de schoonheden daarvan op, benadrukt door de Raden-techniek.

Betekenis van het ontwerp

Nachtelijk vuurvliegjes kijken, Hotaru, is een van de zomergenoegens van de Japanse bevolking. In het verleden was de jacht op vuurvliegjes een zeer populair tijdverdrijf onder de Japanse bourgeoisie. Bovendien tonen veel prenten uit de Edo-periode jonge vrouwen die een wandeling maken met doosjes om vuurvliegjes te vangen.

Gebruikte technieken

Prachtige Raden, waarbij gebruik wordt gemaakt van dunne reepjes parelmoer die uit sommige schelpen wordt gehaald en in kleine stukjes wordt gesneden. Deze fijne deeltjes worden samengevoegd tot iriserende patronen. Ze worden vervolgens bedekt met Urushi om ze op hun plaats te houden. Alles wordt gepolijst voor een perfecte afwerking.

Details

Kunstenaar: Masato Sato en andere kunstenaars
Model: 2003

Momijigari, de periode waarin Japanners graag stilstaan bij de intense gloed van de esdoornbladeren. Deze pen met zijn koperkleurige sfeer en een herfstthema sluit aan bij deze door Japanners gekoesterde tijd,

Betekenis van het ontwerp

Er zijn meer dan 200 esdoornsoorten in Japan. Het verkleuren van deze prachtige boom, waarvan de bladeren van bijna paars vermiljoen naar lichter oranje kunnen verkleuren, begint half september in het noorden, in Hokkaido, en eindigt begin december in het zuiden, op het eiland Kyushu. Dit fenomeen, in het Japans bekend als Momiji, fascineert Japanse mensen, die het met dezelfde aandacht volgen als de bloei van de kersenbomen in de lente, en trekt veel Japanse en buitenlandse toeristen naar de plaatsen waar het het meest opmerkelijk is, vooral rond Kyoto. 

Rond die tijd gaan Japanners graag naar tempels of naar de bergen vol esdoorns om onder de bomen te picknicken, ze te bewonderen en dit sublieme schouwspel te fotograferen. Dit gebruik stamt uit het Heian tijdperk (794-1195). Het was lange tijd voorbehouden aan de Japanse aristocratie, maar werd in de Edo-periode (1603-1868) uitgebreid onder het hele Japanse volk.

Gebruikte technieken

De herfstbladeren en de pagode zijn geaccentueerd met de Togidashi Hira Maki-E techniek.

Een basis van diepzwarte, olievrije lak (roiro) wordt besprenkeld met goud en zilver om het patroon te creëren. Daarna wordt het volledig bedekt met Urushi-lak. Na het drogen en polijsten met houtskool komt het patroon weer tevoorschijn.

Details

• Kunstenaar: Michifumi Kawaguchi
• Model: Yukari
• Jaar van introductie: 2009