Namiki Rollerballs

Momijigari, de periode waarin Japanners graag stilstaan bij de intense gloed van de esdoornbladeren. Deze pen met zijn koperkleurige sfeer en een herfstthema sluit aan bij deze door Japanners gekoesterde tijd,

Betekenis van het ontwerp

Er zijn meer dan 200 esdoornsoorten in Japan. Het verkleuren van deze prachtige boom, waarvan de bladeren van bijna paars vermiljoen naar lichter oranje kunnen verkleuren, begint half september in het noorden, in Hokkaido, en eindigt begin december in het zuiden, op het eiland Kyushu. Dit fenomeen, in het Japans bekend als Momiji, fascineert Japanse mensen, die het met dezelfde aandacht volgen als de bloei van de kersenbomen in de lente, en trekt veel Japanse en buitenlandse toeristen naar de plaatsen waar het het meest opmerkelijk is, vooral rond Kyoto. 

Rond die tijd gaan Japanners graag naar tempels of naar de bergen vol esdoorns om onder de bomen te picknicken, ze te bewonderen en dit sublieme schouwspel te fotograferen. Dit gebruik stamt uit het Heian tijdperk (794-1195). Het was lange tijd voorbehouden aan de Japanse aristocratie, maar werd in de Edo-periode (1603-1868) uitgebreid onder het hele Japanse volk.

Gebruikte technieken

De herfstbladeren en de pagode zijn geaccentueerd met de Togidashi Hira Maki-E techniek.

Een basis van diepzwarte, olievrije lak (roiro) wordt besprenkeld met goud en zilver om het patroon te creëren. Daarna wordt het volledig bedekt met Urushi-lak. Na het drogen en polijsten met houtskool komt het patroon weer tevoorschijn.

Details

• Kunstenaar: Michifumi Kawaguchi
• Model: Yukari
• Jaar van introductie: 2009

Deze bamboestengels met hun luchtige gebladerte, in verschillende subtiele tinten van zacht groen, krullen zich rond deze Yukari en geven haar een tijdloze elegantie.

Betekenis van het ontwerp

Verbazingwekkende bamboe! Met zijn fijngesneden bladeren die contrasteren met de kracht van zijn stengels, waarvan de robuustheid alleen maar overeenkomt met hun fabelachtige flexibiliteit, is het al duizenden jaren een van de meest betrouwbare bouwmaterialen en dat is het nog steeds. Zijn groeisnelheid kan tot 1 m per 24 uur bedragen. Zijn longitudinale en verticale mechanische sterkte is groter dan die van staal. Het weerstaat gemiddeld beter dan hout aan de oplosbaarheid van water, is roestvrij, ondoordringbaar en rotvrij. Daarom wordt het onder meer gebruikt in gewapend beton. Al deze uitzonderlijke kwaliteiten maken het tot een goed symbool van vooruitgang en succes. Het staat ook voor aanpassingsvermogen en rechtvaardigheid omdat het buigt maar niet breekt.

Gebruikte techniek

De schoonheid van bamboe en de finesse van zijn bladeren komen bijzonder goed tot hun recht in de delicate techniek Togidashi Maki-e, de oudste techniek. Als de tekening klaar is, wordt deze bedekt met een dunne laklaag, die de lijnen volledig maskeert. Door het oppervlak fijn te polijsten met houtskool komt de tekening weer tevoorschijn, waarbij het talent van de kunstenaar ervoor zorgt dat het oppervlak glad blijft zonder dat er een uitsteeksel te bespeuren valt.

De techniek wordt uitgevoerd door experts op het gebied van Maki-e schilderkunst. Een pen kan maanden van vakmanschap vergen, wat zich vertaalt in buitengewone en ingewikkelde ontwerpen tegen een donker gelakt oppervlak.

Details: 

• Kunstenaar: Mamoru Wakabayashi
• Model: Yukari
• Jaar van introductie: 2009
• Dop: Draai-dop

Hier is een ontroerend tafereel van het waterleven. Twee schildpadden en hun baby dartelen in het water tussen de rotsen en waterlelies.


Betekenis van het ontwerp

De schildpad is een van de vier hemelse, bovennatuurlijke of gunstige dieren van het oude China, samen met de draak, de qilin en de feniks. In Japan wordt gezegd dat kraanvogels duizend jaar leven en schildpadden 10.000 jaar. Schildpad is een symbool van een lang leven en is het onderwerp van vele legenden. Zoals die van Minogame, die al 10.000 jaar leeft, bedekt met een jas van zeewier op de bodem van een meer, of die van Urashima Tarō, een visser die na het redden van een schildpad, dochter van de koning van de oceaan, werd beloond met een verblijf in een onderzeeër in het paleis Ryūgū-jō, waarbij de schildpad in een mooie prinses werd veranderd. Met heimwee mocht hij naar huis terugkeren met een doos die hij niet mocht openen. Toen hij ontdekte dat er meer dan driehonderd jaar waren verstreken sinds zijn vertrek en dat niemand hem kende, werd hij wanhopig. Hij opende de doos, liet een wolk witte rook ontsnappen en begon onmiddellijk te verouderen. De doos bevatte zijn echte leeftijd.

Gebruikte technieken

De techniek van Togidashi Taka- Maki-e staat ook bekend als "Shishiaï Togidashi-Maki-e". Dit is het hoogste niveau van Maki-e en maakt gebruik van zeer geavanceerde technieken. Urushi en koolpoeder worden gebruikt om het patroon in hoog reliëf te laten verschijnen. Het Taka-maki-e proces maakt het vervolgens mogelijk om een driedimensionaal patroon met een geanimeerde diepte te creëren. 

De techniek wordt uitgevoerd door experts op het gebied van Maki-e schilderkunst. Een pen kan maanden van vakmanschap vergen, die zich vertaalt in buitengewone en ingewikkelde ontwerpen tegen een donker gelakt oppervlak.

Details: 

• Kunstenaar: Seiki Chida
• Model: Yukari
• Jaar van introductie: 2009
• Dop: Draai-dop

Door het terugbrengen van de typische thema's van de Japanse cultuur legt de Kokkokai school haar stijl vast met een delicatesse en een poëzie die het merk tot een wereld apart heeft gebracht en houdt. Dit is de final touch die Namiki pennen hun unieke charme geeft.

De Kokkokai beweging van Namiki

De Kokkokai Artisan Group werd opgericht om de kwaliteit van Namiki's Maki-e pennen te onderzoeken, te ontwikkelen en te perfectioneren. Ontstaan rond Gonroku Matsuda, beschouwd als de grootste meester aller tijden in de kunst van Maki-e, betekent Kokkokai "Licht van de natie", een term die door de oprichter van Namiki aan de techniek van Maki-e werd gegeven. De Kokkokai groep is samengesteld uit Namiki ambachtslieden en buitenstaanders.

Elk lid heeft verschillende technieken, maar ze delen allemaal dezelfde visie van het ontwikkelen en nastreven van een traditionele kunst en ambacht. De techniek van de Kokkokai ambachtsman wordt van generatie op generatie doorgegeven. Het is Gonroku Matsuda die de voorouderlijke technieken van Maki-e heeft aangepast aan zijn tijd.

Gewaardeerd in zijn eigen tijd, won hij vele onderscheidingen waaronder de hoogste titel van National Living Treasure.

Gebruikte technieken

Het ontwerp wordt gemaakt met gekleurde lagen Urushi lak en ruwe lak, en dit wordt bedekt met een laagje goudpoeder. Na het drogen worden verschillende extra lagen lak aangebracht. Wanneer deze lagen zijn uitgehard, wordt de pen gepolijst om een diepe glans te geven.

Door het terugbrengen van de typische thema's van de Japanse cultuur legt de Kokkokai school haar stijl vast met een delicatesse en een poëzie die het merk tot een wereld apart heeft gebracht en houdt. Dit is de final touch die Namiki pennen hun unieke charme geeft.

De Kokkokai beweging van Namiki

De Kokkokai Artisan Group werd opgericht om de kwaliteit van Namiki's Maki-e pennen te onderzoeken, te ontwikkelen en te perfectioneren. Ontstaan rond Gonroku Matsuda, beschouwd als de grootste meester aller tijden in de kunst van Maki-e, betekent Kokkokai "Licht van de natie", een term die door de oprichter van Namiki aan de techniek van Maki-e werd gegeven. De Kokkokai groep is samengesteld uit Namiki ambachtslieden en buitenstaanders.

Elk lid heeft verschillende technieken, maar ze delen allemaal dezelfde visie van het ontwikkelen en nastreven van een traditionele kunst en ambacht. De techniek van de Kokkokai ambachtsman wordt van generatie op generatie doorgegeven. Het is Gonroku Matsuda die de voorouderlijke technieken van Maki-e heeft aangepast aan zijn tijd.

Gewaardeerd in zijn eigen tijd, won hij vele onderscheidingen waaronder de hoogste titel van National Living Treasure.

Gebruikte technieken

Het ontwerp wordt gemaakt met gekleurde lagen Urushi lak en ruwe lak, en dit wordt bedekt met een laagje goudpoeder. Na het drogen worden verschillende extra lagen lak aangebracht. Wanneer deze lagen zijn uitgehard, wordt de pen gepolijst om een diepe glans te geven.